結合傳統工藝和多元媒材的大型裝置藝術作品，吸引校園師生前來參觀。
台中市纖維工藝博物館自4月舉辦「穿越交會區—萬縷千絲」國際交流展，來自台灣、印尼及韓國共16位藝術家，融合纖維與不同媒材創作的大型裝置藝術作品，讓參觀民眾驚豔不已。適逢「518國際博物館日」到來，纖博館將於5月18日(六)舉辦「創纖講堂」，邀請參展藝術家武玉玲、米類．瑪法琉、鄧文貞及國立台灣美術館館長陳貺祝，以「當代藝術與傳統工藝的對話」為主題分享創作經驗，歡迎民眾踴躍前往參加。
台中市政府文化局表示，此次共展出17組作品，藝術家們以裝置藝術的手法，甚至結合新媒體創作，將材料技術注入生活美學，也把個人及家族的故事，轉化成具有象徵意義及藝術性的作品，呈現傳統纖維工藝和當代藝術的交流對話。其中武玉玲、米類‧瑪法流、陳亮和鄧文貞等四位女性創作者，則分別以不同的創作技法和視角，呈現原住民對於土地、家族故事、信仰文化和族群歷史的情感與想像。
「萬縷千絲原本有纏繞的意思，對我來說，它就像一根古老的繩子，把我們的生命、情感和祖靈連結在一起。」屏東排灣族藝術家武玉玲以拓印技法組成巨大布幕的〈煙—回家的路徑〉作品，呈現歷經八八風災的舊大社部落，族人心靈透過藝術共創得到撫慰和療癒的印記，也藉此和祖靈聯繫，蘊涵著深層的記憶和濃烈的感情。
具有設計師背景的台東卑南族藝術家米類‧瑪法流，用麻繩編織創作〈有．卻看不到〉作品，就像是7條由天空流瀉而下的七彩水柱和繽紛水流，表達卑南族傳統文化中祖靈對族人的祝福與護佑。同時具有台灣排灣族和紐西蘭血源的陳亮，在《一席系列》和《臍帶》作品中運用傳統的月桃編織草蓆，與家人相片重組編織的方式，一方面探尋「我是誰」，同時呈現原住民編織文化的意象。
本身有著客家和平埔族血統的藝術家鄧文貞，特別關注原住民的族群文化與歷史脈絡，這次展出4件作品，都是以纖維編織的方式「作畫」，透過童稚般的圖畫和色彩，表現原住民族的神話傳說、生活風俗和遷徙歷史等。
文化局指出，「穿越交會區—萬縷千絲」國際交流展至6月9日止，適逢「518博物館日」，纖博館將於5月18日星期六下午2時舉辦「當代藝術與傳統工藝的對話」專題座談，邀請藝術家暢談如何透過纖維創作，表現原住民的生命情感和族群故事，歡迎民眾上網報名(網址:https://reurl.cc/Vz5zYb)，相關展覽資訊可至纖博館官網(https://mofia.taichung.gov.tw/)或臉書粉絲專頁（https://www.facebook.com/mofiataichung/）查詢。
